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Tina Turner, l’une des plus grandes chanteuses de rock et de R&B et des artistes live les plus énergiques, est décédée mercredi à son domicile de Küsnacht, en Suisse, près de Zurich. Elle avait 83 ans.
Son publiciste Bernard Doherty a confirmé son décès dans un communiqué. Le chanteur de soul puissant avait connu un certain nombre de problèmes de santé graves ces dernières années, notamment un cancer, un accident vasculaire cérébral et une insuffisance rénale.
Doherty a également partagé une déclaration officielle sur ses réseaux sociaux qui a annoncé son décès.
« C’est avec une grande tristesse que nous annonçons le décès de Tina Turner. Avec sa musique et sa passion sans bornes pour la vie, elle a enchanté des millions de fans à travers le monde et inspiré les stars de demain. Aujourd’hui, nous disons au revoir à une amie chère qui nous laisse sa plus grande œuvre : sa musique. Toute notre compassion va à sa famille. Tina, tu vas beaucoup nous manquer.
Avec son timbre granuleux et sa profonde émotion, Turner était l’une des chanteuses les plus puissantes de la fin du XXe siècle et a finalement vendu plus de 10 millions d’albums. Pendant 16 ans, elle a joué avec son mari, Ike Turner, en tant que duo R&B à succès. Après leur divorce à la fin des années 1970, elle a mis en scène l’un des retours les plus légendaires du show-business de tous les temps avec son album solo de 1984. Danseur privéet a connu un succès dans les charts et a fait la une des arènes pour le reste de ses jours de performance.
Turner était bien-aimé dans l’industrie de la musique et a remporté une douzaine de Grammy Awards. Bien qu’elle écrive elle-même des chansons à l’occasion, elle était également connue pour être une interprète de chansons de premier ordre. Avec Ike, elle a transformé des tubes de rock blancs masculins comme Credence Clearwater Revival« Proud Mary » et les pierres qui roulent‘ « Honky Tonk Women » avec son énergie et sa passion uniques, et son retour comprenait des remakes définitifs d’Al Green et David Bowie Chansons. Comme elle l’a dit plus d’une fois, « Je suis rock and roll ».
Tina Turner est née Annie Mae Bullock le 26 novembre 1939 à Nutbush, Tennessee. Elle a passé son enfance à cueillir du coton, car son père était le gardien d’une plantation. Ses parents se sont séparés quand elle avait 11 ans, et après avoir vécu avec sa grand-mère pendant plusieurs années, elle a déménagé à Saint-Louis à 16 ans pour vivre avec sa mère.
Toujours extravertie, Tina avait chanté dans l’église baptiste depuis son enfance. Mais elle a trouvé sa vocation en 1957 lorsqu’elle est allée au East St. Louis’s Club Manhattan, un club ouvert après les heures de bureau, où jouaient les Kings of Rhythm d’Ike Turner. Un soir, elle a pris le micro, a commencé à chanter et a immédiatement attiré l’attention du chef d’orchestre ; peu de temps après, elle était avec le groupe à plein temps.
La voix courageuse de Turner s’est immédiatement démarquée. « Je n’aurais pas pu chanter sans mon type de voix », dit-elle en 1984. « Une jolie voix fragile comme Diana Ross‘s n’aurait pas résisté à East St. Louis – ces gars-là étaient des soldats, ils frappaient des notes qui briseraient un verre. C’est pourquoi ma voix est si inhabituelle, très forte, très pleine, très forte.
Au début, Ike (qui avait huit ans de plus) et Tina avaient une relation platonique, mais en 1960, ils ont commencé une relation amoureuse et leur fils Ronnie est né cette année-là. Ike et Tina se sont mariés en 1962 et ont fusionné leurs familles : Tina a eu un autre fils, Craig, né en 1958, et Ike a eu deux fils, Ike Jr. et Michael.
En signant chez Sue Records en 1960, Ike et Tina Turner ont mis en place très tôt une formule gagnante : le baryton bas et parlé d’Ike a échangé des lignes avec la puissante ceinture de Tina, un yin-yang qui a jeté des étincelles sexy. Ils ont immédiatement fait sensation : « A Fool in Love » et « It’s Gonna Work Out Fine » ont été les deuxièmes tubes R&B en 1960 et 1961, respectivement. Turner s’est également rapidement imposée comme une interprète live puissante : seulement cinq pieds quatre pouces, elle a dominé la scène avec son énergie féroce et son mouvement constant, entraînant le public dans une frénésie. La revue Ike & Tina Turner a tourné 11 mois par an : « Du dernier jour de janvier à décembre », comme Ike l’a dit plus tard.
En 1966, ils sont apparus sur Le grand spectacle TNT, un film-concert en plusieurs actes. Phil Spector, le directeur musical de l’émission, a signé les Turners sur son label Philles Records après leur performance époustouflante, avec les cris de Tina aussi résonnants que James Brown‘s. (Ils ont même couvert son « Please Please Please ».) Cette année-là, Spector, l’architecte renommé du style de production « Wall of Sound » pour des actes comme les Ronettes et Darlene Love, a réalisé « River Deep–Mountain High » avec les Turners. C’était le disque le plus gros et le plus lourd que Spector ait jamais concocté, et Tina a fait l’impossible en le criant, sa voix torrentielle submergeant la masse résonnante de Spector. Étonnamment, le record a explosé en Amérique, n’atteignant que la 88e place du Billboard Hot 100, mais il a grimpé à la 3e place au Royaume-Uni.
« River Deep » a fait de Turner une star à l’étranger. Mick Jagger, en particulier, était amoureux d’elle, et les Rolling Stones ont emmené Ike et Tina sur la route pour leur légendaire tournée américaine de 1969. L’exposition au public hippie rock a donné au couple une nouvelle base de fans, et leur matériel a commencé à le refléter; leur album de 1970, Venir ensembleen vedette prend les Beatles‘ et « Honky Tonk Women » des Stones.
Ce flair pour les reprises de rock est devenu payant en 1971, lorsque la version d’Ike et Tina de Creedence Clearwater Revival « Mary fière » atteint la 4e place des charts pop Billboard. Ils ont réarrangé le rocker soufflant avec une intro lente de blues, le baryton impassible d’Ike en duo avec le croon râpeux de Tina, suivi d’un groove casse-cou éclaboussé de cor. Il s’est vendu à un million d’exemplaires, ce qui a aidé à financer un nouveau studio d’enregistrement à domicile. Cependant, l’afflux d’argent a également alimenté les impulsions plus sombres d’Ike : il a commencé à garder des armes à feu et s’est plongé dans la cocaïne. Il avait abusé de sa femme depuis qu’ils avaient signé avec Sue, et a continué pendant des années; Tina a écrit plus tard que « juste avant un spectacle, (Ike) m’a donné un coup de poing au visage et m’a cassé la mâchoire – et j’ai dû continuer et chanter de toute façon, avec le sang qui jaillissait dans ma bouche. »
En 1976, c’en était assez. Ce week-end du 4 juillet, à Dallas, Ike a frappé Tina dans une limousine, et elle l’a poursuivi à son tour : « Il n’arrêtait pas de me frapper, mais je n’ai pas pleuré une seule fois », écrit-elle. Quand Ike dormait, elle l’a quitté. L’avocat d’Ike, Nate Tabor, a acheté son billet pour LA, et elle s’est cachée de son mari en restant avec des amis, dont Ann-Margret et Anna Maria Booker, l’épouse de Wayne Shorter. « J’ai déménagé d’un endroit à l’autre pendant deux mois, travaillant à ma façon dans chacun, ménage et nettoyage », a-t-elle déclaré. «Je travaillais sur mon énergie… J’y repense avec de bons souvenirs. Je ne pense pas moins à moi-même pour cela, car cela m’a aidé à survivre. Abandonnant toute participation financière dans leurs revenus en tant que couple, le divorce de Tina avec Ike a été finalisé le 29 mars 1978.
Pendant les sept années suivantes, Tina a fait son loyer et est restée juste devant l’IRS, effectuant des spectacles modestes dans des stations balnéaires et tenant des résidences régulières à Lake Tahoe. (Elle a également fait quatre albums solo, deux avant et deux après le divorce, qui n’ont abouti à rien.) C’est au cours de cette période qu’elle a rencontré son futur manager, Roger Davies, qui avait émigré aux États-Unis depuis l’Australie. « Elle était toujours une grande interprète bien sûr, mais avec ce groupe et ces smokings terribles », a-t-il déclaré.
À la fin de l’automne 1980, à la demande de Davies, Turner a remplacé son groupe et a refait son spectacle, le réduisant à un son rock plus léger. Davies a commencé à réserver ses concerts dans des clubs rock et post-punk, notamment le Ritz de New York et la First Avenue de Minneapolis, pour la mettre devant un public plus récent et plus jeune. À l’hiver 1982, elle est également apparue dans le programme d’information ABC 20/20discutant des mauvaises années avec Ike.
En 1982, Turner a accepté une invitation des synth-poppers britanniques Martyn Ware et Ian Craig Marsh, défunts de la Human League et Heaven 17, à chanter lors de leurs débuts en tant que British Electronic Foundation. Turner a été intriguée par leur travail, qu’elle a entendu comme une mise à jour de Phil Spector : « C’est ce que j’ai ressenti ; c’était semblable à un Mur du Son. C’est pourquoi je l’ai pris. Après cela, Ware et Marsh ont produit un single pour elle, une reprise de « Let’s Stay Together » d’Al Green. Une réitération puissante d’une chanson classique sur un nouveau support de synthé chaud, il a percé le Top 5 britannique et s’est vendu à 250 000 exemplaires. En Amérique, il a finalement atteint la 26e place des charts pop et le Top 5 des charts R&B, et a attiré un buzz crucial dans l’industrie : Capitol Records a signé Turner et lui a donné à peine deux semaines pour faire son prochain et cinquième album, Danseur privé.
Bien qu’il ait été mis en place rapidement, la soif évidente de Turner de faire ses preuves donne Danseur privé cohésion et chaleur, et les chansons ont été bien choisies, avec certaines des nouvelles offres contenant des paroles liées à la vie tumultueuse de Tina. L’album était également un modèle pour la façon dont d’autres projets de ce type pouvaient être gérés; les albums pop dirigés par de nombreux producteurs et auteurs-compositeurs sont devenus une pratique courante à la fin des années 80.
Au début, Turner détestait la chanson qui est devenue le hit de l’album, « What’s Love Got to Do with It ». A un journaliste de Panneau d’affichage, elle l’a chanté « dans un léger gémissement à voix minuscule pour illustrer comment elle l’avait d’abord perçu ». Mais après que le co-scénariste Terry Britten l’ait modifié à son goût, il a atteint le n ° 1 en 1984, devenant le premier et l’unique palmarès de Turner. Son retour est scellé en février 1985 lorsqu’elle remporte trois Grammy Awards, dont celui de Record of the Year pour la chanson.
L’orientation des roches matures de Danseur privé définir une nouvelle direction pour les albums de Turner. Pour son suivi de 1986, Brisez toutes les règleselle a enrôlé une récolte d’écrivains et de producteurs contributeurs similaires au groupe qui avait aidé sur Danseur privéy compris des apparitions répétées de Britten et Dire Straits guitariste-chanteur Mark Knopfler. Un autre contributeur était Bryan Adams, qui a écrit « Back Where You Started » sur la fin d’une relation endommagée similaire à celle avec Ike. (Adams a dit plus tard : « On nous a dit de ne rien écrire sur sa vie », seulement pour admettre que sa contribution était « une histoire sur sa vie ».) La même année, les mémoires de Turner, Moi, Tinacoécrit avec Pierre roulante l’écrivain Kurt Loder, est devenu un New York Times Best-seller.
l’album de 1989 de Turner, Affaire étrangère, a conduit à une tournée européenne de six mois et demi qui a attiré trois millions de spectateurs, surpassant la récente sortie européenne des Rolling Stones. Elle a également sorti un album des plus grands succès, Simplement le meilleuren 1991, et il s’est vendu à sept millions d’exemplaires dans le monde.
En 1993, l’histoire de Turner est devenue le sujet du film Qu’est ce que l’amour a à voir avec ça; Turner a été joué par Angela Bassett et Ike par Laurence Fishburne ; les deux ont été nominés pour les Oscars. Le film a reçu des éloges de la critique et s’est bien comporté au box-office, bien qu’Ike et Tina aient contesté les nombreuses inexactitudes du film, y compris celles concernant les instruments qu’Ike a joués dans certaines chansons et les dates de performances importantes. Son dernier album studio, vingt-quatre septest sorti en 1999.
Turner est intronisé à deux reprises au Rock & Roll Hall of Fame, dans le cadre d’Ike & Tina Turner et en tant qu’artiste solo. Elle a remporté une douzaine de Grammy Awards au cours de sa carrière, dont un Lifetime Achievement Award; elle a également été la première artiste noire et la première femme à apparaître sur la couverture de Pierre roulante. En 2013, elle épouse Erwin Bach, qu’elle a rencontré alors qu’il était cadre chez EMI, son label européen, après plus de 20 ans de vie commune. La même année, elle renonce à sa nationalité américaine pour une Suisse. En 2018, Turner a publié un deuxième mémoire, Mon histoire d’amouret a transformé sa vie en une mise en scène, Tina : la comédie musicale de Tina Turner, à Londres; il a ouvert ses portes à Broadway un an plus tard, remportant à Adrienne Warren un Tony Award pour son interprétation de Turner. En 2021, HBO a diffusé TINEun documentaire sur la vie du chanteur.
Mark Knopfler résume ainsi la démarche de Tina Turner : « She’s Megawoman. La façon dont elle travaille, elle fait ses devoirs, donc au moment où elle arrive pour enregistrer, elle a absorbé l’esprit de la chose, jusque dans les inflexions.
